Sábado dia 4 este blog faz 4 anos e eu estou sem tempo para me coçar, quanto mais para postar!
Tantas coisas legais rolando e pelas minhas contas já tou doze postagens atrasado.
Como diz o síndico, Urso comigo (bear with me) que em breve eu volto.
Poster da exposição DINGBATS BRASIL que abre dia 21 de Agosto no Vietnam Fine Arts Museum em Hanói. E é pra lá que eu vou! Nos vemos semana que vem!
Fui a ensolarada Califórnia participar do júri de sete designers do Adobe Design Achievements Awards 2010, a décima edição do concurso internacional que este ano recebeu mais de 2600 inscrições de estudantes de trinta países.
O júri - Diego Marini, Erik Spiekermann, Kevin Slavin, Lawrence Zeegen, Meg Barbour, Steve Cornwell e eu - e suas Icograders favoritas Brenda Sanderson e Diala Dala ficaram hospedado no aprazível Hotel De Anza, à dois quarteirões da sede da Adobe:
O julgamento aconteceu em duas partes, sendo a primeira online e individual, e a segunda, presencial. Na primeira, em um prazo de 25 dias, cada jurado acessou no site do evento os arquivos digitais e informações (objetivo, solução etc) de 900 a 1200 projetos [pauleira mode on], dando-lhe notas dentro de critérios estabelecidos em conjunto pela Adobe e pelo Icograda.
As 25 maiores notas de cada uma das 16 categorias se tornavam semifinalistas, e a seus autores eram solicitados o envio dos trabalhos in loco, além dos arquivos autorais para conferência pelo time de experts da Adobe (que entre outras coisas, checavam para ver se 50% do projeto havia sido realizado com os softwares indicados).
A segunda fase do julgamento se deu na sede da Adobe, em San Jose. Os 25 semifinalistas de cada categoria eram avaliados conjutamente por três jurados, que decidiam por, preferencialmente, três finalistas, e a possibilidade, em qualquer quantidade, de menções honrosas. No dia seguinte, todos os jurados se reuniam e votavam no vencedor de cada categoria. Este processo todo foi organizado pela diretora do Icograda Brenda Sanderson e pela coordenadora de projetos Diala Dala.
Pela Adobe, a coordenação ficou a cargo da Claire Erwin, e a produção do casal Leona & Robert Guidace. Completavam a galera, a equipe de registro do julgamento (abaixo) formada por Oshy Parasol, Bun Lee, Richard F. e o fotógrafo Sean Teegarden, um dos vencedores do ADAA 2007:
Como as quantidades originais de inscrições variavam por categorias, alguns designers julgaram até 8 categorias (com poucas inscrições em cada) durante a fase online; na segunda fase, cada um julgou entre 4 e 5 categorias. No primeiro momento, julguei 1220 trabalhos nas categorias Print Communications, Illustration, Mobile Design e Application Design. Na segunda fase, julguei Print Communications, Illustration, Live Action, Digital Photography e Packaging.
O resultado sai no final de Outubro, mas posso dizer que fiquei muito impressionado pelo excelente nível das categorias de Ilustração e Animação, e bastante desapontado com os semifinalistas de Embalagem e Aplicativos para Celular. E só para constar: entre os 310 semifinalistas, apenas um trabalho brasileiro (em Ilustração) e dois da China continental (em categorias multimídia).
Sem querer revelar muito, achei significativo que algumas categorias terminassem com todos os seus finalistas provenientes de um mesmo continente ou até país (e de escolas diferentes), como se a ênfase daquela(s) área(s) fosse(m) em determinados campos do design. Apesar da grande quantidade de semifinalistas de escolas norteamericanas (144), seguidos pelo Canadá (31), Reino Unido (24) e Bélgica (21), me surpreendi com a qualidade dos projetos de estudantes asiáticos (mesmo que em escolas dos EUA, por exemplo), com ênfase (como comprovará o livraço Asian Graphics NOW! em Outubro...) em Coréia e Japão.
Ponto altíssimo desta viagem a Califórnia foi conhecer o Lucas, filho da minha prima Simone e do Chad, que moram em Corte Madera, 10 minutinhos ao norte de San Francisco.
O guri é excelente, quase dois anos e meio de pura energia e fofura bilíngue de deixar seu pimobuno de queixo caído. Foram quatro dias deliciosos, com passeios pelas ladeiras, piers, parques, bairros deliciosos, livrarias e restaurantes de San Francisco e Corte Madera, que este trio merecia um blog só para eles. Mó saudades!
Além da família, fui esbarrando em outras brasilidades Califórnia afora...
... como este simpático casal de Santa Catarina que está indo de moto até o Alasca...
.... e até um açaí com granola e banana!
De Perth, Paulo Vitor (em sua camisa da Torcida Pirata) faz um amigo_
Tardezinha fria em San Francisco, nada melhor que seguir a dica do competente Itamar Medeiros e descobrir o Cartoon Art Museum, alguns quarteirões da estação das barcas.
Pequenininho (ufa, pois mesmo assim passei umas boas horas lá) mas simpático - incluindo o atencioso staff - o museu estava com cinco pequenas mostras, destacando-se a exposição 60 anos de Recruta Zero: Tributo a Mort Walker, com cerca de quarenta originais, impressos raros, fotografias e bonecos:
Com quadros pendurados entre as alturas dos olhos de crianças e adultos, o museu é dividido em 4 galerias e meia - esta 1/2 sendo uma área ao fundo com uma TV que exibe desenhos animados, cercada por acetatos e model sheets de animações diversas, de Disney aos irmãos Fleischer passando por Cartoon Network e Hanna-Barbera:
Próximo a entrada dos banheiros (decepção; pictogramas normais!) há também uma parede dedicada a um "novo talento", com cinco trabalhinhos (o garotão de bermudas acima está olhando para eles).
As outras mostras eram An Exploration of Cartoon Art (acima), um pout-porri de páginas e tiras originais (e alguns vintage toys) de All Capp, Charles Schulz, John Buscema, Bill Waterson e outros 30 monstros dos quadrinhos norteamericanos de emocionar o Ota; Story Time!, uma curadoria meio duvidosa que misturava, entre outros, Luluzinha, Usagi Yojimbo e Bone, (para mim valeu pelos originais de uma das histórias completas de Bone - Tall Tales, de Jeff Smith, que depois comprei); e Before Sita Sang The Blues, dedicada a cartunista & animadora Nina Paley, de quem fiquei fã:
Próximo a porta, uma tradicional mesa de animação (abaixo) e a indefectível lojinha que, outra decepçãozinha, tinha pouca variedade, mesmo entre os clichês já esperados (DC, Marvel, Dark Horse, Tintins e Asterixes), apesar de uma prateleira de revistas, álbuns e fanzines de autores locais. Muitos mangás, algumas boas biografias (Sal Buscema, Jack Kirby, Hank Ketcham) e apenas um catálogo em duas cores (reproduções de originais à lápis e arte final) de uma antiga exposição.
O atraso (de quadrinhos, Zé Bessa, de quadrinhos!) foi tirado mesmo na Whatever, proudly a primeira loja de quadrinhos do Castro, o bairro gay de San Francisco:
O designer curitibano Marcos Minini escreve contando que somos os dois brasileiros com trabalhos na Moscow Biennale of Graphic Design!!!
Por causa de um email que recebi da organização pedindo o arquivo digital do cartaz da exposição DINGBATS BRASIL, desconfio qual foi o projeto selecionado...
O legal é que atualizando isso aqui, vi que as últimas onze exposições de que participei serão/foram em onze cidades diferentes: Moscou, Hanói, São Paulo, Curitiba, Rio de Janeiro, Caracas, Queens, Cidade do México, La Paz, Pequim e Xangai :)
Abre amanhã no SENAC Lapa-Sipião, em São Paulo, a sétima edição do IlustraBrasil!, exposição anual da Sociedade dos Ilustradores do Brasil. Depois de um dingbático intervalo, eu volto para a minha série de cenas em livrarias pelo mundo afora - iniciada aqui (ou melhor ainda, aqui em 2001) - com esta que se passa na sempre ensolarada Dubai...
... e que se juntará a outros 99 trabalhos de eventuais fiéis frequentadores deste Loto Azul como Marcelo Martinez, Orlando Pedroso, Spacca, Benício, Hiro, Daniel Bueno, Kako, Romero Cavalcanti, Felipe Muanis, Walter Vasconcelos, Samuel Casal, Guto Lins, Alarcão, Carlos Machado, Renzi, Ana Maria Moura, Chicão, Fábio Zimbres, Soud, Galvão, Guto Lacaz e mais, muito mais!!!
Feliz Dia dos Pais! De volta da Califórnia a tempo de dar um beijo neste pequeno!
Tintim na América, a terceira aventura do jovem repórter belga criado pelo cartunista Hergé, foi editada no Le Petit Vingtième de 3 de setembro de 1931 a 20 de outubro de 1932, duas páginas por semana. Em 1932, foi publicada como álbum, em preto-e-branco. Em 1945, o álbum foi colorido e redesenhado, e foi esta a edição (da Record) que li lá pelos meus 7 anos, em meados dos anos 1970. Depois da Rússia e África, Tintim chega em Chicago, peita Al Capone e vai até o oeste americano à procura de um gangster. De lá partiria para o Oriente Médio e Índia, de onde emenda para nossa Xangai, em O Lotus Azul.
Parto nesta sexta para uma semana de Califórnia, onde participarei do júri do Adobe Design Achievement Awards 2010 em San Jose (e com uma pertinente foto by David Fox, o site do Raffles Design Institute - abaixo - não se furtaria a dar esta notícia), e curtirei meus primos Simone e Lucas em Corte Madera, próximo a San Francisco :) com direito a passar por San Bruno.
Simpaticíssima matéria da Karla Monteiro na Revista O Globo de hoje (25.07.10) sobre este post aqui embaixo, ilustrada com uma foto da 9ª Bienal Brasileira de Design Gráfico em Xangai e páginas das revistas NewGraphic (com trabalhos da Boldº e Tecnopop) e da 360ºDesign (com trabalhos do Kiko Farkas e Dupla Design), citando ainda Billy Bacon, Evelyn Grumach, Rico Lins, Muti Randolph, Irmãos Campana e Osgêmeos.
Alegria, alegria, este mês duas publicações chinesas especializadas estamparam cerca de 250 projetos de design brasileiro em suas páginas! [entra fanfarra]
O número #24 da revista nanquinense New Graphic traz o segundo dos seis artigos Samba in Graphic Design - Bruno Porto presents the Brazilian Graphic Design. Em 22 páginas (duas a mais que na edição passada), os escritórios cariocas eg.design e Tecnopop apresentam cerca de 100 projetos sob o tema Identity. O tema da edição passada foi Pop, com projetos do Laboratório Secreto e Boldº_a design company, e o da próxima será Typography.
Da veterana e "ídala" Evelyn Grumach selecionei duas dúzias de seus logos e marcas, criados para identificar empresas, serviços e produtos de diversas áreas (como escrevi no texto, desde o início dos anos 1990 é impossível andar nas ruas do Rio sem esbarrar em seu design a cada quarteirão), assim como seus projetos de identidade para editoras e coleções de livros - e, claro, os clássicos pictogramas do Zoo do Rio, desenhados ainda na PVDI de Aloísio Magalhães:
Da hiperativa Tecnopop, selecionei projetos de identificação principalmente ligadas ao setor artístico, aplicados em diferentes mídias (cartazes para documentários, o premiado livro do grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, diversas exposições, a campanha Deixa a Rua Me Levar no Leblon), de identidade visual e de "gestão de marcas" como Gilberto Gil e Paralamas:
Já a edição #28 da revista 360ºDesign (que já havia dado uma palhinha da 9ª Bienal & Dingbats Brasil em Beijing) foi dedicada ao design brasileiro, com duas capas diferentes, baseadas em projetos do trio paulista Quadradão e da dupla carioca Cubículo:
As outras edições deste ano desta publicação bilíngue de Hong Kong também foram temáticas e abordaram o design do Reino Unido, Alemanha e Espanha. Eu assino o primeiro texto-entrevista após a introdução do editor Wang Shaoqian, e sou seguido por depoimentos de brasileiros e estrangeiros com ligações Brasil-China, como a fashion designer (e minha excelente ex-aluna!) Kuomei e o designer e ilustrador Fabio Liu.
As quase 200 páginas de Brasil são dividida em quatro partes, com entrevistas e trabalhos de profissionais e empresas brasileiras, além de artigos que abordam associações, premiações, exposições e o ensino de design no Brasil. Cada nome recebeu de 4 a 8 páginas. 135º Creative | Partyland for Design apresenta a ADG Brasil, a ESDI (uma entrevista com o diretor Rodolfo Capeto), a Bienal Brasileira de Design Gráfico e o Prêmio Museu da Casa Brasileira (entrevista com Miriam Lerner). Eu assino o texto sobre a vinda da 9ª Bienal a China, e divido as respostas sobre a ADG Brasil com André Stolarski, Fernanda Martins e Sâmia Batista:
225º Product Design | Made in Brazil apresenta entrevistas e projetos dos irmãos Campana, Rodrigo Almeida e Jahara Studio, enquanto 90ºVision | Souls on the Wall explora graffiti, ilustração e gravura com Ozi Duarte, Estúdio Diálogo, Fabricio Lopez e Os Gêmeos:
Pessoalmente, gostei bastante da representatividade exercida na seção 180º Graphic Design | Brazil: Design in Ferment com Kiko Farkas, Cubículo, Quadradão e PS.2 Arquitetura+Design (algumas páginas abaixo):
E, finalizando, descolei ainda este histórico cartaz de livraria :v)
Depois do ano passado, da chegada do Artur, e da partida do Paulo Vitor para um semestre australiano em Perth, as comemorações de aniversário tinham que ser bem mais low profile mesmo: jantarzinho em petit-comité aqui em casa, com o casal canceriano Simon (dia 18, mesmo que eu) e Kaki (dia 14) se juntando a nós...
... além da presença ilustre dos avós Carlos & Leila, diretamente do Japão...
... e dos super amigos de fé Fabiane, Edna, Ceci, Itamar e Sarah :)
Aviso aos navegantes_ Sábado é aniversário da Marcella Sobral, do Billy Bacon e do Daniel Morena_ Domingo é o meu e do Simon Richards_ Comemorem!
Depois da dupla esbórnia que foi o Birthdayfest 2009, vamos passar este ano confortaveizinhos em casa, num jantar em petit comité para a famiglia ;)
Sem saber, o tipocrático Henrique Nardi tirou uma foto histórica. Esta semana realiza-se a 20ª edição do N Design - Encontro Nacional dos Estudantes de Design, em Curitiba. De boné laranja, nosso Billy Bacon (entre outras coisas, padrinho do meu filho Artur e co-signatário deste Loto Azul), participa de uma mesa redonda, tendo ao fundo, bandeiras com os temas gráficos dos vinte Encontros.
Nesta feliz foto do Nardi - que faz parte deste set sobre o Encontro - vê-se os 8 primeiros Ns: Curitiba 1991, Santa Maria 1992, Belho Horizonte 1993, Rio de Janeiro 1994, Recife 1995, São Luis do Maranhão 1996, São Paulo 1997 e Curitiba 1998. Fui a todos estes Encontros, e mais ao 13º, realizado em Belo Horizonte.
Foi na estacionamento da PUC Rio em 1991, esperando o ônibus que iria nos levar a Curitiba, que conheci o Billy. Precisava de mais uma pessoa para completar o quarto do hotel em que nos hospedaríamos, e ele estava lá sozinho escutando seu walkman. Parafraseando Humphrey Bogart, foi o início de uma bela amizade, que tem quase duas décadas e nos trouxe até a China. Coincidências, comemoramos os aniversários praticamente juntos; ele dia 17, eu dia 18, de julho. Que aliás, é este fim de semana agora.
Até me formar em 1995 fui a todos os Ns (por estar trabalhando, o N do Rio em 94 foi o que menos participei - co-ministrando uma oficina de cartum com Marcelo Martinez, que havia machucado o braço). Em 96, fui ao Maranhão como representante da faculdade, e em 97 e 98, como professor. Em 98, de volta a Curitiba, Billy também estava lá. Senti que um ciclo se fechava, apesar de voltar ao N de 2003 para lançar o livro Memórias Tipográficas e ministrar a sensacional oficina de Identidade Visual para Super-Heróis, novamente com Marcelo.
As histórias dos Ns fizeram parte da minha formação como Brasileiro e profissional - como designer, educador, pesquisador, promotor, representante de classe ou o que o valha - de uma maneira que dificilmente poderia explicar sem me alongar demais neste post.
Só sei que é muito bom 'ver' esta notícia do Billy, que talvez seja um dos poucos designers de fora de Curitiba que tenha participado de todos os Ns lá. De certa forma, eu também estou um pouquinho ali: convidado pelo designer Silvio Silva Jr, sou um dos 30 nomes da exposição Talentos da História, que integra este N.
Antecipando um pouquinho o dia 17, parabéns compadre!
É, pois é. Eu também não entendi piçarongas.
Segundo minha tradutora, o texto apenas diz "o metrô leva você a diversos lugares". Ou ela está me zoando ou beberam xampu na agência.
A princípio eu vira apenas um cego (não batendo na parede?), uma criança correndo perigosamente atrás de balões e uma moça esquecendo o carrinho de bebê (#porrametrôquehorror!) mas aí me toquei da graaaande sacadinha das pessoas estarem saindo por um lado (do anúncio) e entrando pelo outro... que quer dizer o que mesmo?
Este é o lugar onde você quer dar uma passadinha antes de vir para cá...
... conhecer o pequeno (nada! 3,99kg!) Marsel filho da nossa letônia favorita Ilze Loza!
Pois é, não deu. O pé-frio do Mick Jagger derrotou a nossa seleção (aguardem em breve um post desagravo da XangaiFogo) mas, passada a ressaca, vão ficar gravadas as memórias das partidas assistidas no Latina, em que a camisa oficial da Torcida Pirata Brasileiros na China reinou absoluta, neste pout-pourri de imagens das partidas contra Coréia do Norte, Costa do Marfim, Portugal e Chile ...
... com o apoio luxuoso dos Richards-Guests (Angela, Bella, Kaki, Fiona & Simon)...
... e a torcida da galera do Raffles - Tamara, Enno, Marcus, Alex, além de David Francis, Eugene e o botafoguense David Fox!
Fiquem com a animação...
... e os gols:
